Pirografia na papierze

Artystka tworzy za pomocą techniki pirografii, która w jej autorskiej wersji jest objęta ścisłą tajemnicą. Za pomocą pirografii tworzy abstrakcyjne formy. Połączenie ognia z papierem pozwala artystce na powstanie niepowtarzalnych i ulotnych wypaleń-znaków. Metoda ta dla artystki wiąże się z destrukcją i naznaczaniem. Z jednej strony w pracach Zuzanny Dolegi można dostrzec wypalenie, rezygnację, pogorzelisko czy delikatną perforację, z drugiej zaś nawiązania do świata przyrody, czy też mikro- i makrokosmosu. Jak pisze Dolega o swoich pracach:

Pirografia to dla mnie forma samotnej kontemplacji i alchemicznej pracy. Perforacja – będąca efektem działania ognia, pozwalająca na przenikanie światła – umożliwia uwypuklenie ulotności i nieobecności

Ogień stanowi żywioł, z którym artystka zmaga się, próbując nad nim zapanować, nadając kształt i określając długość wypalonych znaków. Malując ogniem nie da się postawić dwóch identycznych linii, ani znaków, stąd proces twórczy przy zastosowaniu ognia jest ciągłą walką i o panowanie nad obrazem i sensem. Według artystki pirografia to misterna i samotnicza praca, która ociera się o kontemplację i medytację. To rodzaj autoportretu, zakodowanego w formie nieczytelnego pisma. Każdy ze stworzonych przez artystkę obrazów można czytać jako sygnał i znak będący czułym czytnikiem codzienności.

W cyklu 11 prac dyplomowych „Znaki na-znaczenia” zrealizowanych tą techniką i stanowiących pracę dyplomową, artystka pragnęła ukazać swoje „dążenia do lapidarności, autonomii i pierwotności znaku poprzez użycie ognia jako osobistego medium”. Prace w formie instalacji zostały wyeksponowane w przestrzeni nieczynnej rotundy w Gdyni-Kolibkach w 2015 roku.

Kolaż

Artystka stworzyła serie kolaży na podstawie własnych archiwów rodzinnych, archiwalnych zdjęć dziadków, pradziadków oraz tajemniczych osób znalezionych między zdjęciami. Kolażom tworzonym ze zdjęć bliskich towarzyszą różne warstwy: starych wycinków, papierów, biletów. Na niektórych kolażach znajdujące się na zdjęciach osoby zostały upiększone cekinami, piórami i pomponami, uświęcone w nieco kiczowatym otoczeniu. W każdym kolażu jest zawarta mikroopowieść autobiograficzna.

Artystka wykonała również cykl prac „Miesz(k)ając (w) przeszłości” zrealizowanych w ramach współpracy ze stowarzyszeniem Wikimedia Polska w ramach projektów GLAM. Artystka wykorzystała do tego materiały archiwalne znajdujące się w domenie publicznej w zasobach Wikimedia Commons. Na ich podstawie stworzyła cyfrowe kolaże, będące remiksem łączącym warstwy spalonego papieru z cyfrowymi fotografiami. Dolega wykorzystuje zdjęcia i inne materiały w procesie cyfrowej ingerencji prac udostępnianych przez instytucje kultury. Poprzez ingerencję w prace dokonuje ich analizy, łączy wybrane materiały w grupy tematyczne i buduje dialog między nimi umieszczając w innym kontekście, mapując połączenia, tworząc kontrasty i nowe znaczenia.

Sztuka site-specific i instalacje artystyczne

Sztuka site-specific, czyli prace dedykowane konkretnemu miejscu i instalacje artystyczne były realizowane przez artystkę przy okazji następujących współprac:

• Prace na osiedlu IDEA w budynku B4. Projekt inspirowanym sztuką Street Artu, poprzez wprowadzenie do nowoczesnych i modernistycznych wnętrz elementów sztuki ulicznej. Projekt jest efektem współpracy artystki z Euro Stylem, z panią architekt Marzeną Degutis.
• Oprawa scenograficzna dla Przekroju w ramach wydarzenia „Przekrój prosi do tańca! Vol.4” 6 kwietnia 2019 roku.

Wystawy indywidualne

• 2012 – „Antropomorfizacje” – Café-Pub Bruderschaft, Gdańsk
• 2013 – „Portreciki Pamięciowe” – Café-Pub Bruderschaft, Gdańsk
• 2015 –  „Sekretne życie książek” – Miejska Biblioteka im. Józefa Wybickiego, Sopot
• 2015 – „Znaki na-znaczenia” – TuBAZA, Gdynia oraz Galeria ASP, Gdańsk
• 2016 – „Mikrorzeczy” – Sztuka Wyboru, Gdańsk
• 2016 – „Warstwy” – Galeria Żak, Gdańsk
• 2017 – „Temat-rzeka” – Sztuka Wyboru, Gdańsk

Wystawy zbiorowe w Polsce

• 2013 – „Dramat Wolności” – Gdańska Galeria Miejska
• 2013 – II Ogólnopolska niezależna wystawa studencka „Granice rysunku” – Galeria Turbo, Warszawa
• 2013 – „Spojrzenie pełne Czułości” – Strych na Wróble, Warszawa
• 2014 – Re-Akcje 2 (finalna wystawa interdyscyplinarnego projektu) – Akademia Sztuk Pięknych, Gdańsk
• 2014 – I Międzynarodowe Triennale Rysunku Studentów Wyższych Szkół Artystycznych – Katowice
• 2014 – VI Ogólnopolska Wystawa Rysunku Studenckiego „RYSOWAĆ i tak, i tak, i tak” – Galeria Sztuki Wozownia, Toruń
• 2014 – Gdańsk Biennial of Art – Gdańska Galeria Miejska
• 2015 – Re-Akcje 3 (finalna wystawa interdyscyplinarnego projektu) – Mała Zbrojownia/ Wydział Rzeźby i Intermediów ASP w Gdańsku
• 2016  – „Ostatki – dyplomy rysunkowe”, Think Tank lab Triennale, – Galeria MD_S, Wrocław
• 2016 – 10. Baltic Mini Textile Gdynia – Muzeum Miasta Gdyni
• 2016 – 13. Ogólnopolska Wystawa Tkaniny Unikatowej – Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi
• 2016 –  Sitofest – Międzymiastowy Festiwal Sitodruku – Traffic Design, Gdynia
• 2017 – Międzynarodowa Wystawa Malarstwa i Tkaniny Unikatowej – EKO-MATERIA, Gdańsk
• 2017 – „Szumisztorm”. Instalacja dla LUMANN Design – Gdynia Design Days
• 2017 – „Przestrzeń Intymna”, TYTANO – Dolnych Młynów 10, Kraków; Willa Bergera, Sopot
• 2017 – „Sztuka na OSTRO” – Galeria Wspólna, Bydgoszcz
• 2018 – Dolega/Pela – Kolonia Artystów, Gdańsk
• 2018 – Znamy się, a nawet lubimy – BWA Zielona Góra, Polska
• 2018 – Mario, uwierz mi, że lubię, gdy jest głośno – Zbrojownia Sztuki, Gdańsk
• 2018 – wernisaż wystawy „Connection II” podczas Dni Austrii w Gdańsku – galeria WL4 Mleczny Piotr
• 2019 – G8 Gdyńska Grafika Kobieca – Halo Kultura

Wystawy zbiorowe za granicą

• 2016 – Osten Biennial of Drawing, Osten Galerija – Skopie, Republika Macedonii
• 2018 – Ocean of Possibilities, space design, paper installation – Kopenhaga
• 2018 – Osten Biennial of Drawing – Skopie, Republika Macedonii
• 2019 – Lichtcampus, City Hall // 4 – Wismar, Niemcy
• 2021 – Istanbul Artist Residency, międzynarodowa rezydencja artystyczna i wystawa, Akaretler, Besiktas, Stambuł, Turcja
• 2021 – Lichtstrom Festival, międzynarodowy festiwal sztuki światła, Ingolstadt, Niemcy
• 2021 – Approach, IAPMA 2021 Congress in Toyota, Toyota City Folk Craft Museum, Japonia
• 2021 – Origins and Destinations – 35 years of IAPMA, The University of Tasmania, Burnie, Tasmania
• 2021 – Postal Artist Books, Q Gallery Multidisciplinary Gallery from COCOA, USFQ São Francisco de Quito University, Quito, Ekwador
• 2021 – Postal Artist Books, Pabellon de Bellas Artes UCA, in Buenos Aires, Argentyna
• 2021 – Postal Artist Books, Oswald de Andrade Gallery, Sao Paulo, Brazylia